Riccardo Guarneri

Biography

Riccardo Guarneri est né à Florence en 1933. Dans sa jeunesse, il se sentait attiré par la musique et est devenu musicien, mais a également commencé à peindre. Lors d’une tournée aux Pays-Bas, à La Haye, il visite une exposition sur le dernier Rembrandt. Il est frappé par ces œuvres dans lesquelles le fond sombre est traversé par des éclairs de lumière et des lueurs dorées. Il abandonne alors la musique pour se consacrer complètement à la peinture, commençant à insérer le thème de la lumière sur ses premières œuvres qui sont des œuvres informelles. Il a tenu sa première exposition personnelle à La Haye, en 1960, mais immédiatement abandonné l’iIformel, ’ qui ne se sentait pas comme le sien, pour concentrer ses recherches sur le signe minimal et la lumière, également conduit, dans cette recherche, par la connaissance des artistes de l'Art Concrete allemand, Otto Piene, Raimund Girke, Winfred et Barbara Gaul, Hans J. Glargfelder entre autres. En outre, la fréquentation d’artistes tels que Claudio Verna, Piero Dorazio, Cy Twombly, pour n’en nommer que quelques-uns, pousse Riccardo Guarneri à exaspérer ses recherches à l’essentiel du geste composé des bandes de lumière qui traversent la peinture, des lignes fines, des couleurs douces et nuancées. Il fréquente l’environnement de Gênes où avec un groupe d’artistes, Attilio Carreri, Arnaldo Esposito, Gianni Stirone et d’autres, il a fondé le groupe "Tempo 3" pour signifier la phase abstraite qui a suivi le classique et l’informel. Il participe à la Biennale de Venise en 1966 et à la Biennale de Paris en 1967. Au milieu des années '60, il s’est approché del’Art Programmé en insérant des formes géométriques avec des angles pointus et des lignes courbes dans les œuvres et où la couleur s’éclaircit progressivement à un point tel que les œuvres deviennent presque blanches. Cette activité culmine avec l’exposition Art Concrete de 1971 au Westfalischer Kunstverein à Munster. Au milieu des années '70, avec ses formes « presque blanches » et ses formes géométriques entre dans le mouvement de Art Analitique or Peinture Peinture, un courant qui n’abandonne plus. Il a participé au Quadriennale de Rome de 1973 et 1986 et a reçu de nombreux concours, Termoli, Acireale, Prague, Florence, Capo d’Orlando, etc. En 1981, au Palazzo delle Expositions à Rome, il expose dans l’exposition "Lignes de recherche artistique en Italie 1960-1980" . Cette exposition intervient après avoir été reconstituée en 1997 à la Kunstahalle de Cologne. En 2000, il réalise le projet d’une mosaïque de 24 mètres carrés. qui est situé dans la station "Lucio Sestio" du métro de Rome. En 2004, à la Galerie d’Art Moderne du Palazzo Pitti à Florence organise l’exposition d’anthologie "ContrappuntOluce" En 2007, suite au regain d’intérêt pour Art Analytics est invité à Milan au Palazzo della Permanente pour l’exposition Peinture Analitique. En 2008 Riccardo Guarneri est parmi les artistes de l’exposition "Peinture Anicônique" à la Casa del Mantegna à Mantova. Dans les années suivantes, de nombreuses expositions individuelles ont été organisées en Italie et à l’étranger, culminant en 2017, avec l’invitation avec une salle personnelle à la 57e Biennale de Venise. Il a enseigné dans de nombreuses académies des Beaux-Arts : Carrare, Florence, Venise, Bari. Ses œuvres se trouvent dans de nombreux musées italiens et étrangers, Florence, Turin, Parme, Venise, Munster, Dusseldorf, Guggenheim à New York. Riccardo Guarneri vit et travaille à Florence.

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Contributions

Je laisse émerger la lumière du blanc. Je voulais que tout devienne très léger, transparent, difficile à déchiffrer. Fasciné par les encres des maîtres zen, j'ai travaillé sur des tableaux blancs et, avec des crayons ou des aquarelles, qui transfiguraient leur propre couleur en légèreté et nuance, j'ai donné l'éclat que je voulais, qui est devenu plus tard caractéristique de mes œuvres. La lumière provient des transparents, de l'intérieur du tableau, et est projetée vers l'extérieur. J'ai toujours pensé à la musique ... Après tout, il y a tout en elle, il y a la mutation continue du faire qui renouvelle toujours tout. Il y a un changement de méthode, un concept qui a imprégné mon travail. Je pense qu'il faut donner de la valeur non pas à la redondance et à la spectaculaire, au non-sens superficiel, mais à ce qui a une valeur profonde, sensible, qui touche l'intérieur. L'œuvre d'art doit s'efforcer de communiquer toutes les valeurs possibles, telles que la littérature, la musique

Riccardo Guarneri

Riccardo Guarneri - Peinture Analytique

La Peinture Analytique, autrement appelée Peinture-Peinture,s’est développée en Italie à la fin des années 1960 dans le sillage d’expériences similaires français et allemandes. La Peinture Analytique est détachée de la relation entre l’œuvre et son sens, évidente (figurative) ou sous-jacente (conceptuelle) ou expressive (abstraite), mais se concentre sur une sorte d’enquête introspective des éléments intrinsèques qui la constituent : toile, cadre, couleur, signe, et la relation entre l’œuvre et son auteur. C’est--à-dire que l’Art Analytique ne veut rien représenter, ne veut pas envoyer de messages, ne pratique pas la physique, il est simplement fait de couleur et de signes, il n’a pas de codes expressifs mais est basé sur la relation entre la couleur, les signes et la sensibilité de l’auteur, et donc on peut dire qu’il s’agit d’un art intime. L’épicentre de ce mouvement était sans aucun doute italien et a été réalisé par un grand groupe d’artistes dont Claudio Olivieri, Elio Marchegiani, Riccardo Guarneri,Giorgio Griffa, Rodolfo Arico et Gianfranco Zappettini. Le mouvement a eu une résonance internationale consacrée par des expositions dans des musées et galeries privés européens, y compris le Musée d’Art Moderne de Paris, la Biennale de Venise, Documenta à Kassel. La poussée que l’Art Analytique a eue dans l’environnement artistique a conduit à la Trans-Avant-garde,mouvement qui a conduit à l’appréciation de la peinture à nouveau.