Getulio Alviani

Arte per pensare

Date : 15 déc. 2018 15 févr. 2019

Artistes : Getulio Alviani

Curator : Ivan Quaroni

Short Review

Entre la fin des années 1950 et le début des années soixante, après la fin de la longue saison de l’art informel, une nouvelle sensibilité artistique émerge dans la société occidentale qui se penche avec intérêt sur les progrès scientifiques et technologiques et leur impact sur la vie quotidienne. Beaucoup d’artistes adoptent le modèle de travail d’équipe typique de la recherche scientifique et caractérisé par une division variée des tâches et des compétences, pour s’unir en groupes qui visent à entreprendre une étude approfondie des mécanismes perceptuels et cognitifs liés à la psychologie de la forme (Gestalt). Il s’agit notamment du Groupe Zéro de Düsseldorf, du Groupe Italien N de Padoue et du Groupe T de Milan, du GRAV parisien - Groupe de Recherches d’Art Visuel, de l’Espagnol Equipo 57 et de l’Exact 51 yougoslave, qui partageaient la même attitude de conception et le désir d’expérimenter dans le domaine esthétique avec des matériaux industriels et des technologies pour créer des œuvres fonctionnelles à l’implication active de l’observateur. L’œuvre de Getulio Alviani émerge en cette période de collaboration fervente, tout en conservant un caractère spécifique et distinctif, dérivé de son expérience de travail dans le domaine du design industriel et du design graphique et architectural. Ces expériences lui apprennent, en effet, à faire face à des problèmes pratiques et fonctionnels grâce à une planification rigoureuse, basée sur le calcul mathématique, et inévitablement le mettre en contact avec des techniciens spécialisés et des fournisseurs de matériaux à partir de laquelle il apprend une richesse de connaissances qu’il transfère ensuite dans sa production artistique. « Chaque aspect de son travail », note Loredana Parmesani, « suppose que la conception d’un objet artistique ou d’un objet d’utilisation est la réponse à un problème visuel ou fonctionnel et, par conséquent, le résultat doit être logique dans l’ordre, dont la procédure est calculable et vérifiable ». Pour Alviani, l’œuvre d’art n’est pas le produit du besoin expressif d’un individu, mais la conséquence d’un besoin de résoudre les problèmes concernant les mécanismes optiques et cognitifs. « Nous avons travaillé avec l’idée de l’implication de l’observateur », dit l’artiste, « avec des œuvres qui ont nécessité l’attention, l’intelligence, l’imagination de ceux qui les ont approchés et pourraient même les compléter dans sa tête ». Son intérêt pour les phénomènes perceptuels est né de l’observation du comportement dynamique de la matière et de ses relations avec la géométrie et la lumière. Déjà dans les œuvres de la fin des années cinquante, du Miche, composé de silicates alcalins, aux tables des "Bianchi" et "Neri", construit des modules d’assemblage de stratifiés en plastique, verres, papiers, tissus et peintures, jusqu’à des œuvres telles que brillant et opaque noir et lisse et rugueux, basé sur la juxtaposition de surfaces de nature différente, Alviani s’engage à étudier le dynamisme des phénomènes luminiques. Mais ce n’est qu’au début des années 1960 que l’artiste a trouvé dans les dalles d’aluminium les surfaces idéales pour mener ses expériences sur la lumière. Ainsi naissent les Lignes lumineuses et surtout les Surfaces à "testura vibratile" (dont un exemple daté de 1974, exposé à la galerie Denise René à Paris dans l’édition 1996 de la célèbre exposition Lumiere et mouvement), où les dalles d’aluminium ou d’acier sont moulues afin de produire une modulation de l’incidence lumineuse au fur et à mesure que l’angle d’observation de l’œuvre change. Ce sont des œuvres parfaitement calibrées, dans lesquelles la relation mathématique entre les modules usinés génère un tissage articulé d’effets optiques qui « activent » l’attention de l’observateur. La première alumine est exposée à la galerie Mala à Ljubljana en 1961, au moment même où les neuf premières expositions de tendencije ont lieu à la Galerie d’Art Moderne de Zagreb. En visitant l’exposition, Alviani découvre une pléthore de jeunes artistes - de Le Parc à Mavigner, de Morellet à Picelj, de Castellani au Groupe N de Padoue - qui travaillent avec des intentions similaires aux siens. Dès l’année suivante, en effet, il prendra part à toutes les éditions ultérieures de Nove Tendencije, partageant avec des artistes du monde entier la vision d’un art logique et rationnel orienté vers le design, l’architecture, la sociologie et la psychologie. « Nous avons travaillé avec engagement et sans aucun désir de clameur », dit l’artiste, « sur les problèmes optiques et de perception, sur les images virtuelles, sur le dynamisme intrinsèque de l’œuvre, sur l’intervention de l’utilisateur, sur la lumière et l’espace, sur la sérialité, sur les nouveaux matériaux [...] avec des mathématiques et des formes exactes à sa base. Toujours en 1962 Alviani a participé à l’importante exposition Art programmé, inspiré par Bruno Munari et organisé par Umberto Eco pour Olivetti di Ivrea, une société à l’avant-garde de la recherche électronique et producteur d’Elea 9003, le premier ordinateur transistorisé au monde, alors qu’en 1963 il est inclus dans l’exposition "ZERO – Der neue idealismus" à la Galerie Diogenes à Berlin et commence à collaborer avec la galerie parisienne de Denise René , épicentre de la recherche optique et cinétique depuis le milieu des années 1950. Au cours de ces années, Alviani a rencontré Josef Albers, Max Bill, Sonia Delaunay, Pavel Mansuroff, Walter Gropius et Lucio Fontana qui lui permettront de clarifier sa ligne d’investigation et d’approfondir les liens avec la tradition des avant-gardes abstraites du XXe siècle. En 1965, il participe également à la célèbre exposition "The Responsive Eye" organisée par William C. Seitz au MoMA de New York, à l’occasion de laquelle le musée américain achète sa propre "Superficie a testura vibratile". Pendant ce temps, ses recherches commencent également à inclure la dimension de l’espace, à la fois dans l’illusoire bidimensionnalité des surfaces et sous la forme d’objets et d’environnements virtuels. Des œuvres telles que" Virtual Circles" (1967) et " VirtualCircles  en pénétrant"  (1967-69) sont réalisées en fixant un demi-cercle de cuivre chromé sur des surfaces en acier miroir pour pratiquement compléter l’illusion qu’il s’agit de structures tridimensionnelles. De nombreuses surfaces, comme Virtual Cube (1978-1979), reproduisent également des effets de spatialité virtuelle par la juxtaposition de modules en aluminium stratifié et moulu. La relation naturelle avec l’architecture, d’autre part, est spécifiée avec la création de structures telles que "’Interrelation spéculaire courbe" (1965-67), "Relief à réflexion avec incidence orthogonale praticable" (1967) et surtout "Interrelation chromospéculaaire" (1969). Ce dernier est l’une des œuvres les plus significatives de l’artiste, un environnement avec des murs peints en couleurs primaires et parsemés de panneaux d’acier miroir qui tournent au passage de l’utilisateur et transforment l’environnement en un espace dynamique. Dans celles-ci, comme dans d’autres œuvres bidimensionnelles et graphiques, Alviani aborde la gamme infinie d’effets optiques à travers la recherche de règles et de proportions mathématiques-géométriques adéquates. Dans "Fifty fifty", une surface en aluminium montée sur table de 1968 (également publiée dans le catalogue de l’exposition Art kinetic  et programmée en Italie de 1958 à 1968 qui a touché divers musées japonais entre 2014 et 2015), la surface de la plaque est divisée également en modules opaques et réfléchissants, tout en donnant à l’observateur l’impression qu’un partie prévaut sur l’autre. La tromperie optique, cependant, est plus évidente dans la série homonyme d’huiles sur bois et sérigraphies avec des variations de couleur verte et rouge. Même en 1978, pour faire une série d’acryliques sur panneau avec des polygones inscrits dans le cercle, Alviani a étudié avec un ingénieur une règle mathématique pour augmenter la progression des côtés jusqu’à ce qu’il obtene ce qui apparaît comme un cercle complet. Son attention à la méthode de conception et à la vérifiabilité et l’applicabilité du processus se trouve dans toutes ses recherches, dès le début caractérisée par une attitude multidisciplinaire. Il suffit de penser à ses nombreuses réalisations dans le domaine du design, du graphisme, de l’architecture, de la mode et même de la navigation de plaisance. Au cours de sa vie, Alviani a conçu des interrupteurs, des unités de contrôle, des vannes automatiques, des lampes, des meubles, des décors, des affiches, des bagues, des montres et même des vêtements et des tissus (en 1963 pour la collection Op Art de Gaia Marcelli et en 1966 pour Rudi Gernereich) et il a modelé à l’image et à la ressemblance de ses principes de construction d’abord son atelier de cas à Udine et Cortina, puis celui de Milan. Sa vision rigoureuse, basée sur la confiance dans le processus d’ideative, l’avait amené à penser qu’il pouvait faire ses travaux au téléphone, dictant simplement les instructions à un bon technicien. La vérité est que toutes ses créations, artistiques et fonctionnelles, sont le résultat d’une grande connaissance méthodologique, d’une culture du fait appliquée à la solution des problèmes des individus et de la communauté. Alviani voulait utiliser cette culture pour améliorer la société. Il a même soutenu que si la politique était faite comme une œuvre de Max Bill, ce serait de la vraie politique et non de la canaillerie. Peut-être pour cette raison, il ne s’est jamais lassé de répéter qu’il « a fait de l’art pour faire réfléchir les gens » et que la beauté était une chose secondaire. Comme il l’écrivait dans un texte de 1999, « la logique, la rationalité et l’essentialité ont été pendant des siècles les éléments fondamentaux de la conception, qui dans le monde de l’art – avec des recherches allant, par exemple, de Piero della Francesca à Léonard de Vinci, de l’école du Bauhaus à l’Art Constructif, de l’Art Concret à l’Art Programmé – ont fait de l’Occident, et en particulier de la Mitteleuropa, les moments les plus forts ».

Tags: Getulio Alviani - Alviani - Groupe zéro - Groupe N - Groupe T - Nove Tendercjie -  art pprogrammée - The responsive eye - superficie a testura vibratile - virtual circles -  art kinetic et programmée - art costructif - art concret

Getulio Alviani

Works on Exhibition

Getulio Alviani - Superficie a testura vibratile

Superficie a testura vibratile

Year : 1974

Dimensions : 85x85 cm diagonal 60,2x60,2 cm side

Technique : aluminium

Authentication : authentication sur photo de Getulio Alviani

Getulio Alviani - Cerchi virtuali compenetranti

Cerchi virtuali compenetranti

Year : 1967

Dimensions : 60 x 60 x 15 cm

Technique : acciaio-rame cromato

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Getulio Alviani - Fifty fifty

Fifty fifty

Year : 1968

Dimensions : cm 118x118 diagonal

Technique : aluminium sur bois

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Getulio Alviani - superficie a testura vibratile

superficie a testura vibratile

Year : 1964

Dimensions : cm 56x56

Technique : alluminio

Getulio Alviani - cerchi virtuali

cerchi virtuali

Year : 1967

Dimensions : cm 48x48x8

Technique : acciaio

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Getulio Alviani - cerchi virtuali

cerchi virtuali

Year : 1967

Dimensions : cm 100x50

Technique : acciaio

Authentication : autentica di Getulio Alviani su foto

Getulio Alviani - cerchi virtuali

cerchi virtuali

Year : 1967/1969

Dimensions : cm 50x50x8

Technique : acciaio

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Getulio Alviani - superficie a testura vibratile studio

superficie a testura vibratile studio

Year : 1970

Dimensions : cm 12x11,5

Technique : alluminio

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Getulio Alviani - senza titolo

senza titolo

Year : anni '70

Dimensions : cm 41x30

Technique : superficie a tastura vibratile in alluminio

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Getulio Alviani - Superficie (1/4) 4 (2/4) 4 (1/4)

Superficie (1/4) 4 (2/4) 4 (1/4)

Year : 1973

Dimensions : cm 70x70

Technique : acciaio

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Getulio Alviani - senza titolo

senza titolo

Year : 1972/1975

Dimensions : cm 18x18

Technique : alluminio e acciaio

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Getulio Alviani - cubo virtuale su blu

cubo virtuale su blu

Year : 1978/1979

Dimensions : cm 42x36

Technique : laminato e alluminio

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Getulio Alviani - quadrato alluminio nel bianco

quadrato alluminio nel bianco

Year : 1972/1986

Dimensions : cm 36x36 lato cm 51 diagonale

Technique : alluminio

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Getulio Alviani - Superficie volume virtuale (Surface de volume virtuel)

Superficie volume virtuale (Surface de volume virtuel)

Year : 1999

Dimensions : cm 24x24

Technique : Aluminium + laminé

Authentication : authentication sur photo de Getulio Alviani

Getulio Alviani - superficie a testura vibratile studio

superficie a testura vibratile studio

Year : 1970/1991

Dimensions : cm 36x36 lato cm 51 diagonale

Technique : alluminio

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