Alighiero Boetti
Biography
Biographie
Alighiero Boetti est né à Turin le 16 décembre 1940 d’un père avocat et d’une mère violoniste. Le père quitte bientôt la famille, de sorte que la mère doit s’en occuper en faisant même des travaux humbles en oubliant la prometteuse carrière de violoniste. Il a passé sa jeunesse parmi des études apathiques et de petites entreprises, mais en fréquentant des musées et des galeries. Il est resté à Paris pendant quelques années, puis est retourné à Turin dans un petit appartement-atelier où, au milieu des années 60, il a commencé à concevoir des dispositifs industriels et dans ces dessins il a inséré des lettres bien cachées, un présage de ce type d’art pour lequel il a été identifié plus tard. Il passe ensuite du papier aux objets qu’il expose chez Cristian Stein mais qui sont encore inconnus du public. Au cours de ces années, il a eu des expositions personnelles, ainsi que chez Stein, à La Bertesca à Gênes et chez Toselli à Milan. Il participe également à toutes les expositions collectives du mouvement « Arte Povera » puis se détache en 1971 pour le refroidissement avec les autres artistes du mouvement. En fait, bien que Boetti soit souvent classé comme un représentant de l’Arte Povera, on peut parler de lui comme d’un artiste conceptuel. Cette affirmation se démarque déjà des premières œuvres comme celle appelée « Gemelli », qui est un photomontage de deux photos de l’artiste identiques et qui lui a donné l’idée de signer lui-même « Alighiero et Boetti ». Ainsi que l’œuvre intitulée « L’épreuve de l’harmonie et de l’invention », le processus mental transféré avec des marques sur des feuilles carrées, décidément incompréhensible. La définition d'« artiste conceptuel » prend force au fur et à mesure qu’il poursuit son travail qui est souvent réalisé par d’autres sur l’instruction de Boetti lui-même, tels que les « Cartes postales », les « Smileys », les « Tapisseries », les « Cartes ». Pour réaliser les tapisseries et les cartes depuis 1971 Boetti fait de longs séjours en Afghanistan à Kaboul, où il ouvre également un hôtel avec une seule chambre, faisant fabriquer les tapisseries par des brodeuses locales. En 1972, il s’installe définitivement à Rome dans le Trastevere, puis s’installe plus tard à Via del Pantheon où il s’inspire de ses notes et dessins pour imprimer le livre « Accanto al Pantheon ». Après l’invasion soviétique de l’Afghanistan en 1979, il a déplacé le travail des tapisseries au Pakistan à Peshawar en utilisant des femmes afghanes qui s’y étaient réfugiées. Dans les années quatre-vingt et jusqu’à sa mort, le travail se poursuit avec un rythme effréné d’expositions et de nouvelles inventions telles que le cycle « Nature, une affaire obscure», le cycle « Tout », les mosaïques en céramique, les « Calendriers » pour terminer avec la sculpture-fontaine appelée « Autoportrait » réalisée dans l’atelier d’Arnaldo Pomodoro alors qu’il était déjà très malade mais, malgré cela, il subit une journée entière de poses habillées et enduites de peinture séparatrice pour le casting. L’activité d’exposition de Boetti a été intense en Italie et à l’étranger à partir du collectif bernois de 1969 « When atitudes became form » en continuant avec les galeries Weber, Sperone, Stein, MOMA, Centre Pompidou, Kunsthalle Düsseldorf, etc. et les trois Biennales de Venise, 1972, 1980, 1990. Boetti est décédé à son domicile à Rome le 24 avril 1994.
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Alighiero Boetti - Art conceptuel
L'Art Conceptuel est pré-opté pour le dépassement de la peinture-peinture en faveur de la peinture-idée ou de la Peinture-Conceptuelle. En d’autres termes, dans l'Art Conceptuel, il est plus important la phase de gestation de l’œuvre et la programmation de son exécution. C’est donc un art conçu, raisonné plutôt que ressenti. L’exécution devient un fait d’assemblage pur d’objets qui forment l’œuvre. Bien sûr, l’aspect visuel ne disparaît pas entièrement parce que des traces de peinture se trouvent souvent parmi les auteurs, mais ce sont des traces de peinture mises dans un certain ordre qui jaillit de la pensée de l’artiste. Précurseur de l'Art Conceptuel est considéré Marcel Duchamp avec son célèbre "urinoir". Actuellement, parmi les plus grands artistes de l'Art Conceptuel, nous notons Joseph Kosuth and Emilio Isgrô avec ses Effacement bien connus.