Giulio Paolini nasce a Genova nel 1940. Frequenta l’Istituto Tecnico Industriale Statale diplomandosi in grafica nel 1959. Visitando mostre e musei inizia il suo percorso artistico nel campo della pittura con soluzioni d’avanguardia che ben presto lo portano nel filone dell’Arte Concettuale. In questo contesto analizza il rapporto tra l’artista e l’opera e tra l’opera e lo spettatore. Si interessa di fotografia, che entra sovente nelle sue composizioni, e di scenografia teatrale. Il critico Germano Celant lo coinvolge in quel gruppo di artisti innovativi che costituiranno il gruppo dell’Arte Povera, ma di questi se ne discosta per le sue ricerche concettuali. La sua carriera espositiva si svolge in Italia e all’estero nelle più importanti gallerie che trattano le avanguardie artistiche. Numerosissime sono le mostre in spazi pubblici a partire dalle sue tante partecipazioni alla Biennale di Venezia delle quali la prima risale al 1970.

Tags: Giulio Paolini - Arte Povera - Arte Concettuale

Giulio Paolini - Arte Povera

Arte Povera è la denominazione che Germano Celant attribuì, a metà degli Anni '60, alla produzione di un gruppo di artisti quali Alighiero Boetti, Mario Merz, Giulio Paolini, Jannis Kounellis, Gilberto Zorio, Michelangelo Pistoletto, ed altri, ai quali più tardi si unì anche Piero Gilardi. Contraddistingue, questi artisti, l'uso di tecniche e di supporti non convenzionali, come la terra, il ferro, gli stracci, gli scarti industriali, etc, materiali appunto poveri donde la denominazione di Arte Povera. Materiali che sono di uso comune e quindi, nelle intenzioni degli autori, un risalire alle strutture originarie del linguaggio, un ridurre ai minimi termini, un impoverire il segno pittorico al punto da risalire al suo archetipo. Peculiarità di questi artisti è anche l'uso frequente dell'installazione o quello dell'uso di animali vivi. Celebri restano la "Vergine degli stracci " di Pistoletto e "Senza titolo (12 cavalli)" di Kounellis

Giulio Paolini - Arte Concettuale

L'Arte Concettuale  si prepone il superamento della pittura-pittura a favore della pittura-idea o pittura-concettuale. In altre parole nell'Arte Concettuale è più importante la fase di gestazione dell'opera e la programmazione della sua esecuzione. Risulta quindi un'arte pensata, ragionata piuttosto che sentita. L'esecuzione diventa un fatto di puro assemblaggio di oggetti che formano l'opera. Naturalmente l'aspetto visivo non scompare del tutto in quanto tracce di pittura si riscontrano sovente tra gli autori, ma sono tracce di pittura messe in un determinato ordine che scaturisce dal pensiero dell'artista. Precursore dell'Arte Concettuale  è ritenuto Marcel Duchamp con il suo celebre "orinatoio". Attualmente tra i maggiori artisti dell'Arte Concettuale annoveriamo Emilio Isgrò con le sue conosciutissime Cancellature. Tags: Arte Concettuale - Emilio Isgrò - cancellature